DOS TALLERES Y UN SEMINARIO INTENSIVO DE ACTUACIÓN PARA LA  CÁMARA DICTADOS POR ANTONELLA COSTA - ABIERTA LA INSCRIPCIÓN

- TALLER PERMANENTE DE ACTUACIÓN PARA LA CÁMARA por Antonella Costa - México 1718, Ciudad de Buenos Aires - Horarios: Miércoles de 20 a 22:30hs ó Viernes de 15 a 17:30hs - Inicio: Marzo de 2014 (sigue abierta la inscripción durante el mes de Abril - VACANTES LIMITADAS) - COSTO: $400 por mes (4 clases garantizadas) - Informes e inscripción: escribiendo a antonellacostaclases@gmail.com . 

- TALLER ANUAL DE ACTUACIÓN PARA LA CÁMARA en la Casa de la Cultura Villa 21 Barracas, ubicada en Av. Iriarte 3500, Ciudad de Buenos Aires - Horario: Viernes de 19 a 21:30hs - Inicio: Viernes 4 de Abril de 2014 - GRATUITO - Informes e inscripción: comunicarse al +54 (011) 4302-0143

- SEMINARIO INTENSIVO DE ACTUACIÓN PARA LA CÁMARA EN El Sábato Espacio Cultural, ubicado en Uriburu 763 subsuelo, Ciudad de Buenos Aires - Horario: Jueves de 18 a 20:30hs - Inicio: Jueves 8 de Mayo de 2014 - COSTO: $250 (Dura 4 encuentros) - Informes: +54 (011) 43744448 (int 6404) ó elsabato@econ.uba.ar - Inscripción: personalmente en El Sábato Espacio Cultural de 10 a 21hs.

Seminarios y Talleres de actuación ante cámara, orientados a alumnos sin experiencia, actores, estudiantes de teatro, directores y estudiantes de cine.

En el set no existen límites, existen condiciones.

En estos espacios trabajaremos a partir de las condiciones que se dan en general en la pre producción de una película, y en el set de filmación o grabación de un programa de TV.
Vas a adquirir conocimientos prácticos, útiles a la hora de presentarte a un casting, componer un personaje y sostenerlo durante un rodaje, explotando tu creatividad y estilo personal al máximo, y sin riesgo de sufrir bloqueos.
La fragmentación, la interacción permanente con el equipo técnico, y otras exigencias características del cine y la TV pueden ser, al contrario de lo que muchos creen, grandes fuentes de creatividad para el actor.

ACTUACIÓN EN CÁMARA - Seminarios intensivos en Agosto y Septiembre en Buenos Aires - VACANTES MUY LIMITADAS

IMPORTANTE: AMBOS SEMINARIOS ESTÁN DIRIGIDOS A MAYORES DE 18 AÑOS. QUIENES HAYAN CURSADO CUALQUIERA DE ESTOS 2 SEMINARIOS, PODRÁN INCORPORARSE AL TALLER PERMANENTE DE ACTUACIÓN EN CÁMARA QUE DICTA ANTONELLA COSTA.

Seminario: Intensivo de actuación en cámaraDocente: Antonella CostaDuración: 4 jornadas Horario: Jueves de 11:00 a 13:30hsLugar: Bar Celta - Sarmiento 1702

Inicio: Jueves 8 de Agosto de 2013

Costo: $450-.

Inscripción: En Bar Celta - Sarmiento 1702 (consultar horarios por teléfono). Consultas a antonellacostaclases@gmail.com o al 1555641011 (Gustavo)

Orientado a alumnos sin experiencia, actores formados y estudiantes de teatro, ESPECIALMENTE RECOMENDADO PARA ACTORES CON FORMACIÓN TEATRAL.




Seminario: Introducción a la actuación en cámaraDocente: Antonella CostaDuración: 8 clasesHorario: Jueves 17:30 a 20:00hsLugar: El Sábato, espacio cultural UBA - Uriburu 763, subsuelo.
Inicio: Jueves 5 de Septiembre de 2013

Costo: $400-. ($200 por mes)

Beneficio para estudiantes de Cs. Económicas de la UBA: $180-. por mesInscripción: desde el 5 de agosto y todo el mes, personalmente en El Sábato. Consultas por teléfono al 43744448 int. 6404 o por mail a elsabato@econ.uba.ar. 

Orientado a alumnos sin experiencia, actores formados y estudiantes de teatro, ESPECIALMENTE RECOMENDADO PARA QUIENES CAREZCAN DE EXPERIENCIA PREVIA EN LA ACTUACIÓN.

Estos seminarios resumen una técnica de entrenamiento para que, desde su lugar de actor, el alumno aprenda a aportar al proyecto cinematográfico o televisivo una interpretación verosímil, rica, original, creativa y coherente con la estética propuesta en cada caso, sin bloqueos ni temores.
En cada clase intercalaremos exposición y conversaciones acerca de la teoría de la técnica, con ejercicios y el ensayo de escenas. 
A través de esta práctica intensiva, el alumno se familiarizará con la fragmentación, incorporará herramientas básicas para mantener la continuidad emocional, además de aprender a transmitir ideas y emociones dentro de un universo gestual adaptado al lenguaje audiovisual. 
Por medio del ejercicio y el ensayo, el alumno desarrollará su propia habilidad para crear personajes creíbles, comprendiendo los códigos en que se escribe un guión audiovisual, y aprenderá a comunicarse con el director de modo de lograr una comprensión profunda de lo que éste pretende contar en cada escena y/o plano. 
Trabajaremos en grupos reducidos, para garantizar la práctica y evolución de cada alumno. 
Más información acerca de los talleres permanentes de actuación en cámara que dicta Antonella Costa en Buenos Aires: http://www.actuarencine.blogspot.com.ar/ 
Para gestionar seminarios de introducción a la actuación en cámara en otras ciudades, por favor escribir a antonellacostaclases@gmail.com <mailto:antonellacostaclases@gmail.com> . 
Antonella Costa//Nacida en Roma el 19 de Marzo de 1980, vive en Argentina desde los 4 años de edad. A los 11 debuta como actriz en la obra Woyzeck, en el Teatro Municipal Gral. San Martín de la ciudad de Buenos Aires. En 1998, con 18 años, protagoniza la multipremiada cinta Garage Olimpo, y desde entonces ha participado de más de 25 películas, interpretando roles protagónicos en la mayoría de ellas. Entre estos títulos se encuentran Nadar Solo (de Ezequiel Acuña), El viento, La Fuga (ambas de Eduardo Mignogna), Diarios de Motocicleta (de Walter Salles), Cobrador (de Paul Leduc), No mires para abajo (de Eliseo Subiela), Mal día para pescar (de Álvaro Brechner), Ausente (de Marco Berger), El vestido (de Paula de Luque). Recientemente filmó bajo la dirección de Jorge Algora "Inevitable", junto a Darío Grandinetti y Federico Luppi, y "Fermín" (de Hernán Fildling y Oliver Kolker), que protagoniza junto a Héctor Alterio, Gastón Pauls,  Luciano Cáceres. Por su desempeño en cine ha ganado el Coral a la mejor actriz en La Habana, el Globo de Oro de la prensa extranjera en Roma y el Premio Arcelor en Villaverde, Madrid, además de múltiples nominaciones. También ha participado de series televisivas como Epitafios II, Amas de casa desesperadas, Mujeres Asesinas y la muy reciente Boyando, y de obras teatrales tales como Israfel (de Abelardo Castillo en el Teatro Nacional Cervantes, año 2001), Las amargas lágrimas de Petra von Kant (de R.W. Fassbinder, en el teatro Beckett, año 2010), y La Celebración (de Thomas Vinterberg, en el Teatro Lola Membrives, año 2011). Dirigió, tradujo y produjo la pieza rumana "Montacargas", que se presentó en la sala IMPA durante el año 2010. Entre otros ciclos de cine que programó y produjo, se destaca el Ciclo de Cine Chileno Contemporáneo en el MALBA, 2011 y  2012. Desde 2013 se desempeña como docente de 3 talleres permanentes de actuación en cámara en diversos espacios de la ciudad de Buenos Aires, y de seminarios en otras ciudades de la Argentina.

Taller de Actuación en Cine

Trabajo como actriz desde que tengo 11 años. Siempre viví de esto que, además de un arte y un maravilloso medio de expresión, considero mi oficio. Una habilidad que aprendí a desarrollar y que me dio de comer toda la vida.

Esto es, desde mi punto de vista, un dato fundamental: actuar para vivir, en mi caso, como en el de muchos otros, es un concepto que trasciende la intención romántica y cobra una literalidad absoluta. Cada vez que me paro en un escenario, o frente a una cámara, me juego el futuro. De verdad.

Vengo de una familia en la que las artes siempre fueron parte inevitable e indivisible de nuestra vida cotidiana.

A lo largo de casi 22 años participé en 6 obras de teatro, 26 películas y más de 10 programas de TV, además de cortometrajes, videoclips, teatro leído y semimontado, y muchos comerciales.

Podría hacer un cálculo burdo de horas que pasé en un set, fueron unas 5.000.

Por rebeldía y/o por pobreza, no tomé muchas clases de actuación antes y durante el desarrollo de mi carrera. Aprendí haciendo.

No podría decir que soy una autodidacta, porque no aprendí sola, sino observando y escuchando a los profesionales de distintas áreas con los que tuve y tengo el placer de compartir experiencias.

Experiencia. Todo parte de ahí. Una vez alguien hizo algo, otro lo admiró, tomó nota de esas acciones y le transmitió a otro ese conocimiento. Pero se empieza (y se termina) haciendo.

Desde hace varios años tengo la inquietud de armar un taller y transmitir a otros mis propias experiencias, y experimentar juntos hasta llegar al conocimiento.
Finalmente me decidí, y estoy feliz de contarle esto a quien pueda interesarle:
A partir de Febrero de 2013 abriré un taller de actuación en cine en La Oreja Negra, Uriarte 1271, Palermo, Buenos Aires.
Va a estar orientado a actores con experiencia o personas con al menos 2 años de estudios de actuación.
En este taller vas a conocer de cerca el proceso de rodaje de una película, y cómo el actor  se involucra con un proyecto cinematográfico.
Muchas veces escuché decir que actuar en cine es más fácil que hacerlo en teatro. Por supuesto es algo que dice quien nunca se paró frente a una cámara.
Nada bien hecho es más fácil o más difícil que otra cosa bien hecha.
Cada una es un universo a explorar y explotar.
Es importante conocer las diferencias entre ambos universos, y aprender a sacar provecho de las condiciones tan particulares de un set de filmación.
Un excelente actor de teatro puede hacer un pésimo trabajo en cine, más de una vez habrás visto ejemplos de ésto, y se debe a que el actor de teatro aprende a sortear obstáculos que no existen entre el personaje y el espectador de cine. Alguien sorteando un obstáculo inexistente, tarde o temprano cae en el ridículo. Sin embargo, la cercanía de la cámara y las condiciones y los tiempos que ofrece el cine a la construcción de un personaje, son una oportunidad ilimitada de desplegar las ideas propias, de condensar el deseo del director y los aportes del equipo técnico, y crear un nuevo lenguaje.
En este taller vas a aprender a encontrar, en las limitaciones de un rodaje, el camino iluminado hacia un resultado creativo y personal.
Mediante ejercicios y obsevación de material filmado y del trabajo de los compañeros, vas a superar los miedos típicos del actor sin experiencia en cine: la fragmentación, la continuidad emocional, la presencia del público/equipo que te observa sin respetar los límites de la cuarta pared, ¿qué quiere el director?, ¿qué esperan que proponga como actor después de la primera toma?
Cada encuentro durará 2 horas y media, y los grupos no excederán los 10 alumnos. De esta manera  puedo garantizar el trabajo personalizado que sea necesario con cada uno, para que aprenda a conocerse y explotar sus mayores virtudes, incluso en la tan temida situación de casting.
Haremos un encuentro semanal, y asumiremos el compromiso juntos y de a un encuentro por vez, ya que la vida del actor a veces no nos permite comprometernos a asistir a las 4 ó 5 clases mensuales.
Si estás interesado en sumarte a este taller, podés pedir más información a antonellacostaclases@gmail.com
También abrí un blog donde actualizaré información acerca de los talleres: www.antonellacostaclases.blogspot.com.ar 
Nos vemos,


Antonella Costa

La cabeza

(dedicado a Alberto Moccia)

Esos días en los que uno corre carreras contra el tiempo, pero se siente actuando en cámara lenta. 

Saber que cada minuto tiene un valor diferente, triplicado, que queremos capturarlo todo con las redes de la memoria, y los segundos estallan como diminutos peces plateados que saltan para salvarse de la inmortalidad.

Pasaron algunos años y son pocos los momentos que conservo intactos de esa etapa. 

No recuerdo cómo supe de su enfermedad, sé que fue un proceso bastante largo hasta que la descubrieron. 

Para mí todo empezó una tarde en que se dio una ducha en mi casa, y salió con el pelo muy enredado, pidiéndome que me fijara. 

La senté en el baño y, atragantada, separé los mechones despegados de la cabeza y los escondí detrás del bidet.

"No puedo verme así. Me voy a rapar. Y usaré pañuelos o una peluca", dijo mamá.

Alberto me peinó y me cortó el pelo siempre, desde que debuté actuando en cine a los 18 años.

En ese momento yo no conocía a otros peinadores, y aunque lo vi hacer algunas maravillas en el set de filmación, no tomé conciencia hasta un tiempo después.

Con los años entendí que a una actriz no puede pasarle algo mejor en la cabeza que las manos de Alberto, y me fui entregando a los cortes, las continuidades, los cambios radicales, la caracterización, con una fe implacable en su criterio y talento. Pero incluso después de todo eso, no había percibido el inmenso valor de su arte, aún.

Esa misma noche lo llamé para pedirle un favor. Quería llevarle a mamá, y que él le recomendara qué peluca usar, y cómo ponérsela. 

Necesitaba garantizarle a mamá que ese no sería un momento terrible sino un simple cambio de look. "Por favor." 

"Que no toque nada, vengan mañana a las 3 de la tarde"

Alberto la sentó en el sillón que conozco a la perfección y veo periódicamente, pero que por algún motivo hoy recuerdo como un trono negro gigantesco. Ya tenía algo preparado. Dio vuelta el sillón y la dejó de espaldas al espejo y, mientras conversaban, en menos de 2 minutos la rapó a cero.

Tomó con un gesto diestro una peluca de pelo natural castaño oscuro y se la colocó a mamá sobre la desnudez más extrema que yo hubiera visto jamás en ella. Conocía todo de mamá, y hasta hoy sueño con todos esos detalles. Pero no conocía su cabeza pelada. Fue un instante. 

Después ya tenía puesta la peluca, y se veía, no exagero, más linda que nunca.

Alberto dio vuelta el sillón, ella se vio y sonrió, deslumbrada.

Conversamos los tres un rato sobre lo linda que estaba, y cómo tenía que cuidar la peluca.

Después le pregunté a Alberto cómo había hecho para preparar la peluca perfecta si no conocía a mi madre, ni ella se me parecía en nada.

"Una vez te visitó en le set de Garage Olimpo", contestó. La había visto 3 minutos y habían pasado ocho años.

Salimos y recuerdo la sonrisa de mamá en el taxi, mirándose de reojo por el espejo retrovisor, alegre por primera vez en muchos días.

Mamá se iba a morir, en algún lugar de mí ya lo sabía, y empezaba a levantarse una tormenta de arena entre las dos. Ella allá, y yo acá. Y ese velo inevitable que nos iba separando.

Yo tiraba una y otra vez mis redes desesperadas para capturar pececitos, instantes, detalles, cositas que quería guardar en la memoria. Y no es fácil encontrar aliados en una tarea como esa.

Le debo a Alberto más que un favor, y mucho más que un recuerdo. Le debo una certeza: mi mamá era hermosa, y él hizo que nos detuviéramos a mirarla como se merecía.

Edipo Gay (una historia real)

Dedico este texto a todas las madres, en su día.


A la edad de 4 años, Felix, mi único hijo, atravesó por esa etapa típica, que, resumiendo, consistía en manifestar unas ganas locas de casarse conmigo.
Me perseguía por la casa (en la que, por cierto, vivíamos los dos solos), se colgaba de los ruedos de mi ropa y me abrazaba fuerte al grito de "quiero cazarme con voz".
Yo entendía, pero le restaba importancia al asunto. Le devolvía algún besito y le soltaba un confuso "no puedo, mi amor".
Un día, mientras yo preparaba la cena, Felix entró a la cocina cargado de angustia. Respiraba agitado, y entre lágrimas, repetía con la vocecita rota su consigna desesperada "¡QUIERO CAZARME CON VOS, MAMAAAAAAAAAÁ!".
Entendí que la cosa había ido un poco lejos, que mi hijo estaba sufriendo de verdad. Pensé en mi psicóloga y en los libros que le saqué de la biblioteca una que otra vez mientras esperaba mi turno, recordé que dicen que en una casa donde no hay un hombre que ponga los límites es probable que el niño varón quede confundido, sin entender nunca que esa mujer, su madre, es la única que no puede ser su mujer, porque es su madre. Me pareció un poco absurdo explicárselo de esa forma a un nene de 4 años, así que me senté en el suelo, frente a él, y me decidí a adaptarle el cuentito.
"Mi amor", le dije, empezando de la peor manera.. "yo soy tu mamá y no me puedo casar con vos. Cuando vos crezcas un poquito, vas a conocer alguna chica que te guste. Vos también le vas a gustar a ella y de a poco van a descubrir que les gusta hacer cosas juntos que no quieren hacer con nadie más. Entonces se van a enamorar uno del otro y, si quieren, se van a casar".
"Muy bien", me dije a mí misma para adentro, conforme con mi explicación improvisada.
Pero resulta que justo en esa época estábamos luchando por el matrimonio igualitario, y yo iba a las marchas, y leía textos míos en algunos actos, y casi siempre llevaba a Felix, justamente, para validar la idea de que uno no tiene la bola de cristal, no puede saber qué van a ser los hijos cuando crezcan, y nuestro deber como padres es garantizar que todos sus derechos sean respetados, quieran o no usarlos en un futuro. Me dí cuenta de lo contradictoria que resultaba mi historia de la chica y el chico enamorados como único camino para liberarse del tan temido complejo de Edipo. ¿Y si decide otra cosa? ¿Y si después me echa en cara que una vez lo senté en el piso de la cocina y coarté su libertad para siempre? No. No debo limitarlo. "Bueno... Si querés podés elegir a un chico para casarte, eh?", le solté, completando mi discurso. "Ahhhhhhhhh!", me contestó, como sacándose un peso de encima: "¡Entonces yo me quiero casar con mi papá!".
Y así fue como, sentada en el piso de la cocina, entendí que ese chico nunca iba a ser mío. Porque es libre (como todos los demás).

Twitter.

Pueden seguirme en Twitter @AntonellaCosta.

2° Ciclo de Cine Chileno Contemporáneo en MALBA

Jueves 5 de Abril- 18 horas- MÚSICA CAMPESINA- 2011, 100 min. Director: Alberto Fuguet. Elenco: Pablo Cerda, James Cathcart, Cole Kinnear, Ezra Fitz, Karen Davidovich Whitehouse. Se proyecta en DVD. Contaremos con la presencia de su director, y de su actor principal.

Un chileno en Estados Unidos tiene una historia, una razón, algunas tristezas y unas cuantas espectativas. Alejandro tiene todo eso, y MÚSICA CAMPESINA nos lo hace saber. Pero más allá de lo evidente, este relato se empeña en transmitir el peso de las horas perdidas, de las compañías vacuas, prescindibles o efímeras, la sordidez y las pequeñas alegrías a las que se ve expuesto un hombre lejos de su tierra. Con la estupenda actuación de Pablo Cerda, es muy fácil empatizar con este personaje tierno y solo, de quien el buen humor es, acaso, la única herramienta.

Jueves 5 de Abril- 20 horas- EL AÑO DEL TIGRE- 2011, 82 min. Director: Sebastián Lelio. Elenco: Luis Dubó, Sergio Hernández, Viviana Herrera. Se proyecta en DVD

Un terremoto derriba las paredes enrejadas de una cárcel. Manuel escapa de su condena. Pero el resultado del terremoto se extendió mucho más allá de su celda, y Manuel deberá recorrer ese paisaje desolado buscando, entre gritos y escombros ajenos, su casa, su familia, lo que fue su vida en libertad. En su tercer largometraje, Sebastián Lelio dibuja el retrato moral de un personaje que, aunque quiera escapar de su destino, corre invariablemente hacia él. Filmada pocos días después del 27 de Febrero del 2010 en escenarios naturales devastados, conmueve por la crudeza de sus imágenes y la desesperación de su personaje central.

Viernes 6 de Abril- 18 horas- ZOOLÓGICO- 2011, 68 min. Director: Rodrigo Marín. Elenco: Santiago de Aguirre, Alicia Luz Rodríguez, Luis Balmaceda, Hector Morales, María José Illanes, Jan Jacobsen, Paula Aldunate. Se proyecta en DVD

Lo que comienza siendo un puzzle de situaciones casi intrascendentes entre un grupo de estudiantes secundarios, de a poco se convierte en una mirada penetrante sobre las intimidades más oscuras de estos adolescentes. El clima de barrio residencial y escuela privada no logra disimular los conflictos profundos por los que atraviesa esta fauna, presionada por las relaciones familiares, los impulsos sexuales, la apatía incorregible y el futuro irremediablemente incierto, tan característico de esa etapa de la vida. Se destaca la siempre inquietante puesta en escena, así como las excelentes actuaciones del grupo de jóvenes actores que llevan adelante este relato.

Viernes 6 de Abril- 20 horas- ANONIMO. 2011, 90 min. Director: Renato Pérez. Elenco: Mario Ossandon, María de los Ángeles García, Antonia Zegers, Marcial Tagle, Andrea Freund. Se proyecta en DVD. Contaremos con la presencia de su director.

La misteriosa historia de Javier atrapa al espectador desde el primer minuto. Plagada de detalles que informan a la vez que enriquecen lo narrado a cada paso, no permite distracciones ni juicios apresurados sobre su personaje. Extrañamente, esta sensación perdura una vez terminada la película, cuando ya develamos gran parte de las incógnitas planteadas. En esta deslumbrante opera prima, lo que podría ser la simple biografía de un monstruo, nos liga peligrosamente a un personaje complejo, y nos invita a reflexionar sobre el costado humano de quienes despreciamos.

Sábado 7 de Abril- 18 horas- MITÓMANA. 2011. 100 min. Director: José Luis Sepulveda. Elenco: Paola Lattus, Yanni Escobar, Alejandro Gutierrez, Carmen Orostica, Rocío Hueche. Se proyecta en DVD. Contaremos con la presencia de su actriz principal, Paola Lattus.

En este juego pierde quien pregunta "¿Para qué?". Sepúlveda filma un documental sobre sí mismo, a la vez que diseña un laberinto macabro para la supuesta protagonista de la supuesta película que estamos viendo. Haciendo gala de ser un hijo dominado por su madre, exige de su actriz (¿o es su cómplice?) una entrega absoluta. Ella se arriesga, se exhibe, se desquicia, muta, se reinventa y se deja espiar con toda la crudeza que propone la cámara, que está siempre en mano como un control remoto de este juguete exéntrico que es MITÓMANA.

Sábado 7 de Abril- 20 horas- LA VIDA DE LOS PECES. 2010. 84 min. Director: Matías Bize. Elenco: Santiago Cabrera, Blanca Lewín, Sebastián Layseca, Victor Montero, Antonia Zegers, Juan Pablo Miranda. Se proyecta en 35mm. Contaremos con la presencia de su director.

Una historia de amor, íntima y sencilla, contada en su mínima expresión, abarca de manera asombrosa un infinito abanico de posibles historias personales. Cada espectador se sentirá identificado con la magia del primer amor, la adrenalina de un reencuentro casual, los riesgos de abandonar una vida de compromisos para correr detrás de una ilusión. Ambientada en una única locación que se instala como el dispositivo perfecto para la observación detallada de sus personajes, el cuarto largometraje de Matías Bize obtuvo el Goya a la mejor película iberoamericana en 2010.

Domingo 8 de Abril- 16 horas- QUIERO ENTRAR. 2011. 67 min. Director: Roberto Farías. Elenco: Eduardo Orellana, Daniel Alcaíno, Catalina Saavedra, Alejandro Trejo, Marcial Tagle, Vicente Ruiz. Se proyecta en DVD. Contaremos con la preesencia de su director.

Es difícil imaginar un peor comienzo. Tratándose de un documental, sorprende que su director tuviera la paciencia de insistir sobre el personaje que nos presenta en la primera escena. Pero lo hizo. No sólo fue paciente, sino extremadamente generoso con Eduardo Orellana. Aspirante a astro de TV, entrado en años, Orellana tendrá a lo largo de QUIERO ENTRAR la posibilidad de medir sus dotes actorales con los más talentosos intérpretes de Chile. La única locación se colma de expertos y de sus juegos teatrales. El resultado es el predecible, pero útil en un mundo donde muchos creen que actuar es un juego de chicos. Quién mejor que el fenomenal actor Roberto Farías para demostrar que no es así.

Domingo 8 de Abril- 20 horas- MI ÚLTIMO ROUND. 2011. 90 min. Director: Julio Jorquera. Elenco: Roberto Farías, Hector Morales, Manuela Martelli, Hector Robles, Tamara Acosta, Ariel Mateluna. Se proyecta en DVD. Contaremos con la presencia de su actor principal, Roberto Farías

Suele decirse que ser homosexual hoy no es lo mismo que ser homosexual hoy en un pueblo chico. Es por eso que los personajes centrales de esta historia deciden migrar a Santiago apenas se consolida su relación. Ese aspecto anónimo y desprejuiciado que ellos buscan en la gran cuidad, es el que Jorquera dibuja con profundo respeto y calidez para con sus creaturas en cada escena. Un argumento que avanza permanentemente hacia lo evitable, humaniza por completo a este boxeador/peluquero, y a este ayudante de cocina, que elegirán a cada paso su propio destino. La maravillosa actuación de Roberto Farías y la sensible fotografía de este exitoso film, son tal vez las características más destacables entre su cúmulo de virtudes.

Recomiendo este hermoso hotel.

Recién llegada a Montevideo, para pasar un par de días chusmeando el Festival de Cine, estoy fascinada con el hotel que nos asignaron. El Spléndido, un antiguo hotel reciclado con cientos de detalles vintage de un gusto cuidado, simple y transgresor.
Me dan ganas de pasar una larga temporada acá. Quién sabe, tal vez pronto se me ocurra una buena excusa para hacerlo.
Pocas cosas me inspiran más que una linda casa antigua bien decorada. Y una ciudad así.

Escribí la sección FAN del suplemento RADAR de página/12

DOMINGO, 17 DE ABRIL DE 2011

FAN › UNA ACTRIZ ELIGE SU ESCENA DE PELICULA FAVORITA: ANTONELLA COSTA Y BELLE DE JOUR, DE LUIS BUÑUEL


Sufrir de placer
Por Antonella Costa

No siempre preferimos lo mejor.

Es un comportamiento de lo más humano.

Algunos prefieren generalmente lo peor.

Otros lo hacen por error y de vez en cuando.

Algunos lo hacemos por el simple placer de lo incorrecto, o por motivos de fuerza mayor, y a veces por las dos cosas, o porque una pasa a ser la otra.

Siempre estamos prefiriendo algo por encima de otra cosa, sobre todo los que somos libres. Y aunque existen ciertos parámetros universales, los motivos de esas preferencias se tiñen inevitablemente de algún grado de subjetividad.

La fruta de aspecto fresco y colores brillantes, de tamaño ligeramente mayor a lo normal, la transgénica, luce mucho mejor que la orgánica, que morirá en el cajón a la espera de un comprador, mordida por un gusanito que la prefirió.

He visto decenas de películas mejores que Belle de Jour.

No creo para nada que sea una mala película, pero sin duda no es la mejor, ni siquiera, de las que dirigió Buñuel.

Sin embargo, no dudo un instante en declararla mi preferida, porque me atrapa, me inquieta, me entretiene y la vería cien veces seguidas (¿ya lo hice?) y me vestiría con telas estampadas de sus fotogramas, porque me gusta mucho.

Una vez tuve que platinarme el pelo por cuestiones laborales y aproveché para sacarme fotos reconstruyendo mi escena preferida de Belle de Jour.

Cada vez que veo el DVD en un negocio, la compro, y la regalé tantas veces como la compré, y la seguiré comprando y regalando, y siempre lamentaré haberla regalado y entonces la compraré de nuevo, y ojalá algún día me la regalen a mí. Soy fan.

Cuando se ha sufrido por amor (porque no siempre nos enamoramos de quien nos conviene), y se ve Belle de Jour, se comprende que todo hubiera sido mejor en París y vestida por YSL. Pero hay otras cosas de Séverine que me apasionan, y justamente no tienen que ver con su imagen impecable, sino con el riesgo que corre esa imagen de ser destrozada en cada escena siguiente a la escena en que pensé que iba a verla destrozada.

Me despierta ese morbo que no uso nunca, que no sé ni para qué me sirve, esas ganas de ver de nuevo su melena ligeramente desprolija, el tapado finísimo manoseado por un grupito de putas, que ahora son sus colegas, que representan el riesgo, el futuro posible de Séverine, la vida y el aspecto que ella, tal vez, termine prefiriendo.

Toda la película construye y estimula ese morbo en mí. Las comparaciones entre el mundo y la imagen de Séverine, y los de su nuevo entorno son constantes, pero ella circula entre ambos universos con una naturalidad asombrosa, sin traicionarse nunca, y haciéndome desear siempre más, ver un poco más, saber, oír. Quiero sentir su aliento cerca de la oreja mientras junto a ella espío por el agujero que la madama disimula en una de las paredes empapeladas del burdel. Quiero oler las sábanas que comparte con sus amantes desconocidos, encontrar un minúsculo desgarro en su ropa interior de seda, investigar sus genitales corruptos.

Pero nunca habré pagado lo suficiente. Nunca me ganaré ese derecho. Buñuel me cuenta de sus amantes, pero me deja del lado del marido, con el privilegio de entender toda su hermosura, pero perdiéndome la mejor parte.

Y otra vez la casa, las mentiras, los trucos para evitar la cama matrimonial.

Otra vez la mirada sufrida entre las mieles del arte decorativo, y a esperar que vuelva a salir el Sol.

Las fantasías se mezclan con recuerdos de la infancia, y voy entendiendo por qué no goza, por qué no se permite disfrutar sanamente de lo que tiene. Entiendo que inevitablemente va a buscar de nuevo el placer donde la obliguen y castiguen, y jamás en los abrazos tiernos de su marido.

Entonces, entre todo esto y con poco, resplandece una escena.

Después de haber accedido al exótico (y jamás revelado) pedido de un cliente oriental gordísimo, alguna práctica de la que las putas experimentadas huyen y cuyas herramientas fundamentales se ocultan en una misteriosa caja, Séverine yace desnuda entre las sábanas de una cama del burdel, boca abajo.

Entra la empleada doméstica con una pila de toallas en las manos. Ve a Séverine, se compadece de su estado, y le dice algo como “a veces los hombres pueden ser terribles”.

Entonces Séverine levanta su torso para mirarla, sonríe y brilla con la melena revuelta. “Usted no tiene idea”, le dice. Y en la sábana deja ver, al levantarse, cuatro gotitas de sangre.

Nunca voy a saber qué le pasó, qué hizo o qué le hicieron, ni de qué parte de su cuerpo salieron esas gotas de sangre.

Ella logra darse los gustos más bajos sin renunciar jamás a su intimidad de diosa.

Está feliz, por fin es la más puta de todas. Será, de las chicas del burdel, la que más vejaciones soporte y logre disfrutar. Ha encontrado su destino.

Es que no siempre preferimos lo mejor.

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La actriz y directora teatral Antonella Costa ha creado este mes, en calidad de programadora invitada del Malba, un ciclo titulado Cine chileno contemporáneo: para ponernos al día, en el que se verán, del próximo jueves 21 al domingo 24, diez films trasandinos de los últimos dos años, en su mayoría inéditos (o sólo proyectados en festivales) como: Post Mortem (2010), de Pablo Larraín; Electrodomésticos (2011), de Sergio Castro San Martín, documental sobre una banda emblema de la resistencia artística contra la dictadura pinochetista; Lo que falta (2010), de Colectivo Miope, sobre un grupo de boxeadores amateurs de una pequeña ciudad del norte de Chile o la extraordinaria saga de amor y desamor adolescente de Te creís la más linda...(peroerís la más puta) (2010), de Che Sandoval, por mencionar sólo algunas. Información completa en malba.org.ar

Organizo un Ciclo de Cine Chileno Contemporáneo en el MALBA, durante Semana Santa'11.

CICLO DE CINE CHILENO CONTEMPORÁNEO
Para ponernos al día.

(Ciclo a cargo de Antonella Costa, en el MALBA, 2011)


Este ciclo parte de una inquietud personal. En sucesivos viajes a Chile me sorprendí, no sólo por la enorme variedad y gran calidad de las peliculas chilenas, sino porque ostentan una larga lista de nuevos talentos entre sus realizadores.
Pero sobre todo me sorprendió la indiferencia, la falta de información que existe entre nosotros con respecto al cine trasandino.
Esa movida interesante, ese universo creativo riquísimo está seduciendo al mundo pero casi no llega a nuestro país.
Lograr que sólo diez películas representaran todo el cine chileno realizado en los últimos dos años no fue fácil, pero confío en que esta selección nos permitirá asomarnos a los argumentos novedosos, las actuaciones sorprendentes, el ingenio ante la falta de recursos, el talento desplegado en producciones grandes, el sentido del humor, el reflejo de las heridas de una sociedad con la que podremos encontrar muchos puntos en común, y diferencias fascinantes e inspiradoras.




PROGRAMACIÓN.

JUEVES 21 DE ABRIL:

20hs POST MORTEM
(2010)
98 minutos
Proyección 35mm

Director: Pablo Larraín
Con: Marcelo Alonso, Alfredo Castro, Antonia Zegers y Amparo Noguera

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=O3O1K8rm5BQ

En su tercera película (la segunda de una trilogía acerca de la última dictadura militar en Chile), Pablo Larraín se consolida como uno de los directores chilenos más reconocidos en la escena internacional. POST MORTEM es una historia íntima e inquietante, excepcionalmente interpretada por todo su elenco, y que mediante recursos impredecibles y poéticos nos presenta una sociedad en la que nadie pudo escapar al horror. Una sociedad corrompida y manipulada con la misma frialdad con que le toca estudiar cadáveres a su personaje principal.

22hs ELECTRODOMESTICOS
(2011)
127 minutos
Proyección DVD

Director: Sergio Castro San Martín
Con: Silvio Paredes, Carlos Cabezas, Ernesto Medina

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=g0vYClfkN5A

Como en toda dictadura, en el Chile de los años '80 se sofocaba cualquier intento o gesto espontáneo de expresión artística transgresora. En ese marco surgió un movimiento joven, decidido a desoír estas prohibiciones. Electrodomésticos fue la banda emblema de esa resistencia, más preocupada por acercar nuevas tendencias artísticas al Chile reprimido, que por enarbolar algún discurso político en particular. Este documental nos ofrece una gran cantidad de material de archivo que resulta fascinante, apasionado y valioso a nivel histórico.


VIERNES 22 DE ABRIL:

18hs LO QUE FALTA
(2010)
96 minutos
Proyección DVD


Directores: Colectivo Miope
Con: Edgardo Barraza, Francisco "gitano" Zwepeda, José Flores

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Am8vXU4U3ho

La inmensa belleza de sus imágenes no quita naturalidad a las situaciones retratadas en este documental.
Un grupo de boxeadores amateurs de una pequeña ciudad del norte de Chile, combina con sus trabajos habituales un entrenamiento exhaustivo. El gimnasio donde se reúnen está decorado con murales que los representan como héroes locales. Pero tarde o temprano tendrán que medirse con otros. "Lo que falta" describe ese tiempo que transcurrirá ante nosotros, con la insistencia necesaria para que nos identifiquemos con los esfuerzos de los protagonistas.

20hs TURISTAS
(2009)
105 minutos
Proyección 35mm

Director: ALICIA SCHERSON
Con: Aline Küppenheim, Diego Noguera, Marcelo Alonso

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=ckUJo4_l6iQ

Después de discutir con su pareja, Carla sigue sola su camino hacia una Reserva Natural sureña. Junto a un joven noruego que conoce en el camino, se adentra en el bosque. En este simbólico viaje interno, Carla intentará desentrañar sus miedos y conflictos, aunque tal vez nunca logre abandonar su mirada de turista, sorprendida, admirada, pero inevitablemente ajena a lo que ve. La acompañan, además del joven Urlik, una galería de personajes exóticos dando forma a una serie de situaciones cómicas, que Alicia Sherson domina desde el guión y la dirección de actores.


22hs PIOTR: UNA MALA TRADUCCIÓN
(2010)
80 minutos
Proyección DVD

Director: Martín Seeger
Con: Jorge Becker, María José Siebald, Klifton Kleinmann, Francisco Krebs
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=dNQhlxu3BNw

Hablada en nacrovés (lengua oficial de la república de Nacrovia, país inventado por el realizador del film) y subtitulada al español, Piotr (una mala traducción) se atribuye la facultad de observar y criticar a la sociedad chilena desde una distancia por demás conveniente. Un puñado de inmigrantes nacroveses se pierde entre los intentos (y múltiples fracasos rotundos) de Piotr Herroll por triunfar en los escenarios chilenos. Invadida por un sentido del humor siempre ligado al idioma, la herramienta más fuerte para hacer reír es el subtítulo. Aunque su director sostiene que es difícil determinar si una actuación es realmente buena cuando la vemos subtitulada, se detaca el desempeño de todo el elenco que plasma una cultura inexistente con impecable naturalidad.


SÁBADO 23 DE ABRIL:

18hs MAMI TE AMO
(2009)
80 minutos
Proyección DVD


Director: ELISA ELIASH
Con: Valentina Alegría, Catalina Saavedra, Josefina Gonzáles, Eva Luna Ícense

TRAILER: http://www.vimeo.com/1859918

Mami te amo nos muestra la pequeña travesía urbana de una niña que admira y desea imitar a su madre incluso en su rasgo menos deseable: la ceguera inminente.
A partir de ese argumento y de los escenarios sórdidos que la componen, esta película que parece dar la espalda a toda formalidad cinematográfica, nos brinda una historia tierna, conmovedora, muchas veces sorprendente, y con destellos de un humor tan particular como su estilo. Un delicado mecanismo en el que cada elemento cumple su función sin carencias ni estridencias.


20hs NAVIDAD
(2010)
99 minutos
Proyección 35mm

Director: Sebastián Lelio
Con: Manuela Martelli, Alicia Rodríguez y Diego Ruiz

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=ospkB6qmdUE

Luego de su arriesgada y poco ortodoxa Sagrada Familia, Sebastián Lelio nos ofrece Navidad, con una estética más formal, pero la misma intención de poner en jaque la falsa moral de cierto sector de la sociedad chilena. Su joven elenco (en el que se destaca Alicia Rodríguez) aporta la energía necesaria para llevar adelante un conflicto poco abordado en el cine: la búsqueda de la identidad sexual durante la adolescencia.


22hs ILUSIONES ÓPTICAS
(2009)
105 minutos
Proyección 35mm

Director: Cristián Jiménez
Con: Ivan Alvarez de Araya, Gregory Cohen, Eduardo Paxeco, Alvaro Rudolphy y Paola Lattus

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=H8ftzzMu2Vw&feature=related

El invierno en Valdivia se ve conmovido por la apertura de un gigantesco centro comercial. Allí, una serie de personajes se ve forzada, por diversos motivos, a enfrentar realidades que preferiría no ver. La más literal de estas historias es tal vez la más extraña: un esquiador ciego gana un gran porcentaje de visión luego de operarse, pero el mundo visible lo desilusiona terriblemente. Los diálogos minuciosos y una puesta cuidadísima logran delinear el estilo muy definido de Cristian Jimenez ya desde su debut.


DOMINGO 24 DE ABRIL:

18hs TE CREÍS LA MÁS LINDA... (PERO ERÍS LA MÁS PUTA)
(2010)
83 minutos
Proyección DVD

Director: Ché Sandoval
Con: Martín Castillo, Francisco Braithwaite, Camila Le-bert, Sebastián Brahm

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=cjf3tD7gyZ8

Desde los primeros minutos de película, Javier se constituye en uno de los antihéroes más queribles que podamos haber visto últimamente. Huyendo hacia ninguna parte de un irremontable fracaso sexual, recorre las calles de Santiago abordando a una colección de personajes secundarios con grandes historias. Todo ocurre en un código extremadamente coloquial, sin permitirnos dudar de la verosimilitud de esta noche imposible. Celebrada por la crítica tanto chilena como internacional, la película del debutante Ché Sandoval divierte y enternece de principio a fin.

20hs LA NANA
(2009)
95 min
Proyección 35mm

Director: Sebastián Silva
Con: Catalina Saavedra, Claudia Celedón, Andrea García Huidobro y Alejandro Goic

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=o3mSODUh_ww&feature=related

Quizás uno de los riesgos del actor de cine es caer en la trampa de concentrarse en exceso en la anécdota que pretende contar, descuidando las características propias del personaje más allá de ese período de tiempo.
En LA NANA, Catalina Saavedra compone un personaje infalible, rico, verosímil y desopilante, al que podemos imaginar viviendo cientos de aventuras, aunque esta vez nos toque asistir a un segmento particular de su historia: hace más de 2 décadas que es la empleada doméstica de una casa familiar, y deberá enfrentar el indignante trance de ser parcialmente reemplazada por una empleada auxiliar, impuesta por la dueña de casa.

Agradezco al Área de Cine y Video de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, y al Agregado Cultural de la Embajada de Chile, Sr. Carlos Leppe, y a su equipo, por colaborar con el translado de las copias, y apoyar la difusión de este Ciclo.

Novedades.

Estoy rubia y terminando de definir la programación de un Ciclo de Cine Chileno en el MALBA, que se desarrollará durante Semana Santa'11.
Una cosa no tiene nada que ver con la otra. Lo del ciclo se me ocurrió antes de teñirme el pelo.
Abrí la convocatoria sin estar muy segura de qué grado de respuesta tendría. En poco tiempo me llegó una gran cantidad de películas que me sorprendieron por su calidad y variedad de temas y estilos.
En breve publicaré la programación y algunos comentarios acerca de las películas y sus realizadores.

Intentaré hacer de este espacio un complemento informal, muy informal, de mi web, compartiendo con quien  tenga ganas de saber, algunos datos extra acerca de mi vida profesional. Y tal vez algún bocado de la personal también.
Me tomará algún tiempo aceitar las muñecas.
¡Paciencia!